유리공예 팀 예열의 ‘빛이 머무는 문’ 의 대형 문 작품. 공진원 제공 젊은 작가들이 꿈꾸는 미래가 ‘문’으로 표현됐다. 그것은 안과 밖을 연결하고, 우리를 통과시키는 기능을 가졌는데, 여기서는 ‘머무는 장소’로서 더욱 강하게 인식된다. 한국공예·디자인문화진흥원(원장 김경배)은 ‘2026 KCDF 공예·디자인 공모전시’ 단체 부문에 선정된 유리공예 팀 예열의 전시 ‘빛이 머무는 문’이 최근 KCDF갤러리 1전시실에서 개막했다. 유리로 제작한 문을 중심에 두고, 하나의 작품이면서 동시에 공간을 나누고 연결하는 구조물인 유리의 쓰임을 선보인다. 이번 전시에서 문은 통과의 대상보다는 머무름의 장소에 가깝다.특히, 유리는 빛을 통과시키고 반사하며 굴절시키는 재료다. 전시장에 놓인 문은 문의 형식을 빌린 유리 구조물로, 공간을 완전히 차단하지 않은 채 시선을 투과시키고 빛의 흔적을 남긴다. 안과 밖을 가르는 경계이자 지나온 자리와 다음 단계를 잇는 통로이며, 예열이라는 팀의 세 작가가 지금 서 있는 자리이기도 하다. 모바일 야마토하는법 예열은 같은 대학에서 유리공예를 전공한 김윤희, 박영호, 이기훈 세 작가가 2023년 결성한 유리공예 작업 집단이다. ‘예열’이라는 말은 유리가 급격한 온도 변화에 깨지지 않도록 유리를 안정된 상태로 만드는 과정이다. 형태를 만들기 전에도, 완성한 뒤 작품을 식히는 과정에서도 생략할 수 없는 중요한 시간이다. 세 작가는 학교를 나와 각자의 기법을 익히고 작업 기반을 마련해 온 지금의 시간을 이 작업 과정에 빗대어 팀 이름으로 삼았다고 했다. 그동안 통영과 청주에서 전시를 열었고, 공공기관의 교육·체험 프로그램에 참여하는 등 유리공예와 관객과의 거리를 좁히는 역할을 해왔다. 전시 포스터. 김윤희는 안료로 색을 올린 유리판 여러 장을 가마에서 겹쳐 붙이고, 열과 중력으로 형태를 늘어뜨려 빛과 색이 층층이 쌓인 면을 만든다. 박영호는 토치로 녹인 유리 막대를 하나씩 이어 붙여 선으로 형태를 쌓아 올린다. 사다리게임추천 이기훈은 블로잉으로 부풀린 기물에 가느다란 유리 실을 붙여, 불 속에서 실이 저절로 붙고 벌어지며 생기는 곡선을 표면에 남긴다. 같은 재료를 쓰되 작업 방식이 각기 다른 세 사람이 ‘문’이라는 공통의 형식 안에서 각자의 기법을 합치는 것이 이번 전시의 출발.이다. 전시 첫 구간은 좁고 긴 통로 형태로, 낮은 조도의 조명이 공간 전체에 고르게 퍼진다. 벽면에는 문을 형상화한 작은 유리 작업들이 각기 다른 위치와 높이에 설치되며, 세 작가의 서로 다른 기법이 어울려 한 벽면을 구성한다. 이후 넓게 열린 공간이 나타나고, 그 중앙에서 대형 문을 마주하게 된다. 관객은 이 문을 마주하고, 빛이 머무는 순간을 경험할 수 있다. 대형 문은 세 작가의 공동 작업으로, 작은 유리 유닛을 촘촘히 모아 한 면을 이루는 방식으로 제작됐다. 유닛 하나하나는 속이 빈 상태로 불어낸 유리 조각이며, 같은 형태를 반복해 얻기 위해 세 작가는 금속 몰드를 직접 설계해 제작했다. 완성된 유닛들은 금속 틀에 고정되고 나무 외벽을 둘러 하나의 문이 된다. 조명이 유닛을 통과하면 조각마다 다른 색과 밀도가 바닥과 벽에 그림자로 드러난다. 전시는 내달 11일까지. ia367.com